La Musica di Vincent Eoppolo

Vincent Eoppolo è un artista davvero speciale!
Scopriamo qual è il suo percorso con una sua testimonianza:

Vincent Eoppolo
Wilmington, Delaware USA.

Ho iniziato a comporre musica quando avevo 13 anni e ho ricevuto una formazione musicale formale fino a quando avevo 19 anni ho studiato jazz e chitarra classica, così come teoria musicale tradizionale, armonia e composizione. Ho iniziato a sperimentare con i registratori a più nastri nei miei primi anni ’20 (circa 1982)
Ho acquistato il mio primo sintetizzatore e cominciando a costruire il mio primo studio nel 1984. Sono totalmente autodidatta, ma ho un debito di gratitudine nei confronti
del compositore elettroacustico Americano, professore e co-sviluppatore del Synclavier Jon Appleton. Dal suo libro,”The Development & Practice of Electronic Music”
e le dalle sue registrazioni ho avuto la più grande ispirazione.

Considero le mie opere come sintesi di diverse tradizioni artistiche del suono tra musica concreta, acusmatica , teatro acustico e radio art.
Sono sempre stato ispirato dai pionieri in questi settori, come Luc Ferrari, Pierre Henry, Francis Dhomont e Orson Welles.
Inoltre, mi sono anche molto ispirato al cinema ed alle opere di registi come Orson Welles, Antonioni, Pasolini e Kubrick
Nella maggior parte dei casi che sto cercando di creare opere “cinematiche”.
Sto tentando di fare film sonori.
Nel mio lavoro mi sforzo di catturare e presentare brevi momenti del mondo in cui viviamo. La società nel processo continuo di realizzare di se stessa.
Il nostro rapporto con l’altro, con la tecnologia, la nostra moralità, spiritualità, sessualità, le nostre ansie e paure. In molti modi le mie opere sono come
commenti sociologici e psicologici. Raggiungo questo aspetto del mio lavoro passando ore sui siti di social media come YouTube alla ricerca della la sorgente audio perfetta. Sto usando il commento attuale della società, la voce della società, non la mia.
Soltanto la rendo musica.

 

Per quanto riguarda gli aspetti tecnici del mio lavoro, non ho mai avuto una fedeltà a una particolare scuola di pensiero, tecnologia o tecnica compositiva
come ho sempre utilizzai qualunque strumento a cui abbia avuto accesso. Attualmente, sto usando un sistema di sintesi modulare in gran parte costituito da moduli Verbos Electronics e moduli Mutable Instruments. Utilizzo anche il mio Buchla Music Easel, Yamaha S90 e Waldorf Microwave XTk. Tuttavia, il primo mattone del mio suono sono le applicazioni IOS di ApeSoft. IDensity, Stria, Sparkle e Ipulsaret sono utilizzati in quasi tutti i lavori che ho creato. Sono incredibili applicazioni.
Il mio processo compositivo consiste nel registrare tutto il mio audio in tempo reale in Logic. Non uso MIDI o sequencing software di qualsiasi tipo.
Come i compositori musica concreta del passato, passo ore modificando il materiale sonoro grezzo in quello che sarà il lavoro finale
.

Il mio lavoro è stato descritto sul programma di Bernard Clarke Nova su di RTE’s Lyric FM, Radio Phaune di Montpellier, Francia, così come Radio Art International and Passeport International da CHOQ Radio in Montreal. I miei lavori saranno inoltre presentati al prossimo New York City Electro-Acoustic Music Festival
nel mese di giugno e luglio del 2017.